Relatoría de la sesión: 10 de marzo de 2026, Secadero (CAAC), Sevilla

Introducción de la sesión

Comenzamos la sesión con una contextualización del proceso desde la experiencia previa del equipo acompañante (Tekeando y colaboradoras) en el trabajo colectivo en contextos culturales, entendidos como espacios donde agentes diversxs pueden operar conjuntamente, imaginar, crear y sostener procesos compartidos. En este marco se inscriben también experiencias anteriores de publicaciones colectivas¹, concebidas como proyectos que reúnen múltiples voces para poner en común contextos políticos, sociales y culturales.

A continuación presentamos el objetivo de la sesión: avanzar en la definición de la publicación a partir de los materiales aportados por los proyectos, trabajando de manera conjunta contenido y forma. La sesión se plantea como un espacio donde ambas dimensiones se entrelazan, entendiendo que lo que la publicación contiene y la forma que adopta están profundamente vinculados.

La publicación se sitúa como una tercera capa dentro del proceso del Grupo de trabajo, construida a partir de los materiales generados y de las preguntas abiertas en fases anteriores². Se propone como un espacio donde se hacen visibles los procesos, los retos y los desplazamientos que los proyectos plantean en la intersección entre arte y ciencia.

Además planteamos la importancia de que cada proyecto tenga una presencia propia dentro de la publicación, al mismo tiempo que se activa una dimensión colectiva donde los materiales, saberes y referencias se ponen en relación.

Presentamos como elemento clave el concepto de uso: la publicación no se entiende únicamente como un objeto final, sino como un material que puede ser activado en las prácticas de cada proyecto. Esto implica pensar cómo los materiales pueden ser utilizados, qué sentido tienen en relación con los procesos de trabajo y cómo pueden ser comprendidos por personas que no han participado en el grupo.

En este sentido,  señalamos la necesidad de acompañar los materiales con claves que permitan situarlos, sin perder su dimensión poética ni cerrar su interpretación. Se trata de facilitar el acceso sin simplificar la complejidad.

Posteriormente introducimos a tOmi scheiderbauer como la persona que acompañará la formalización de la publicación, trabajando con el grupo en la definición de su forma.

Intervención de tOmi scheiderbauer

Toma la palabra tOmi scheiderbauer, quien introduce su práctica a partir de una noción central: las ideas no nacen de manera individual, sino que son el resultado de múltiples relaciones —con otras personas, contextos, experiencias o materiales—. Cuestiona así la idea de autoría como acto individual y subraya el carácter relacional de los procesos creativos.

Desde esta perspectiva, sitúa el Grupo de trabajo como un espacio especialmente relevante, en tanto que reúne procesos diversos que se están desarrollando en relación unos con otros.

Plantea como reto dar forma a esta multiplicidad sin jerarquizarla, proponiendo la necesidad de un formato democrático, en el que todos los proyectos tengan el mismo peso y visibilidad.

Introduce una propuesta basada en piezas que funcionan como pósteres plegables, que al doblarse adquieren forma de libro. Este formato permite evitar una narrativa lineal y abre distintas posibilidades de lectura, donde el orden no está fijado de antemano.

La publicación se concibe como un objeto que puede desplegarse, reorganizarse y leerse de diferentes maneras. Las portadas dejan de ser elementos fijos y pasan a formar parte de un sistema más amplio.

Se plantea que cada proyecto pueda mantener una identidad propia —por ejemplo, mediante el color—, de modo que al reunirse todos los elementos se configure una unidad visual común, sin perder la singularidad.

Aparece también la posibilidad de incorporar materiales desplegables que representen relaciones entre proyectos, referencias y marcos, no tanto como esquemas cerrados sino como formas abiertas de visualización.

El formato se entiende como un dispositivo que permite mantener el flujo entre lo individual y lo colectivo, evitando estructuras rígidas.

Presentación de los proyectos

En el siguiente tiempo de la sesión se dan las presentaciones de los proyectos, dando cuenta del momento intermedio de los procesos. Cada proyecto comparte tanto su evolución como las formas en las que está pensando su posible aparición en la publicación. En varios casos, estas propuestas se articulan en relación con el concepto de uso introducido en el acompañamiento.

SKINCARE: Meditaciones para un futuro extremófilo³

El proyecto plantea un desplazamiento respecto a fases anteriores, realizando un “zoom out” hacia la idea del ritual como dispositivo. Ante la incertidumbre sobre el desarrollo final de sus prototipos, se centran en abstraer una metodología para hacerla transferible a otros contextos.

El trabajo se amplía desde las salinas hacia el concepto de ecosistemas acuáticos antropogénicos, entendidos como entornos donde la intervención humana posibilita el ecosistema.

La propuesta se concreta en un manual de instrucciones que pauta paso a paso la relación con el entorno, desde la elección del ecosistema hasta la activación de un ritual in situ. Este manual incluye espacios en blanco que requieren ser completados. Según lo cual el manual se plantea como un dispositivo que no solo se lee, sino que se activa, con acciones concretas como:

• escoger el ecosistema

• ubicarse en él

• diseñar un recorrido

• observar señales

• introducir limitaciones

• fabricar amuletos

En resumen, el proyecto busca que quien lo utilice se implique en el entorno, lo habite y se deje afectar por él.

En este proyecto, el uso de las formalizaciones que proponen es central, pues el manual está concebido para ser aplicado, intervenido y adaptado en distintos contextos.

La mirada como refugio

El proyecto parte de su trabajo en una unidad de hospitalización psiquiátrica, entendida como un espacio con una doble función: contención y cuidado. Mientras que la primera se cumple, la segunda presenta importantes carencias.

Se describe el entorno como un espacio poco acogedor, sin estímulos visuales y con una fuerte estructura de poder, donde las personas usuarias se encuentran en situación de vulnerabilidad. En este contexto, el proyecto propone introducir imágenes artísticas como herramienta de refugio y alivio.

Uno de los aspectos clave ha sido la incorporación de la voz de las usuarias, quienes demandan cuestiones básicas relacionadas con la autonomía y el cuidado. En este sentido, el proyecto ha generado un espacio de consulta que funciona ya como dispositivo terapéutico, y ha comenzado a trabajar con imágenes para analizar su recepción.

Las respuestas son inmediatas, articuladas en términos de atracción o rechazo:

“Esta imagen te atrapa”
“Esta no te atrapa”

A partir de este trabajo han surgido prácticas como la escritura a partir de imágenes o la creación de collages, que inicialmente habían sido contempladas como posibles formalizaciones para la publicación.

Sin embargo, conforme el proyecto se presenta en esta sesión del Grupo de trabajo, se desplaza el foco hacia una dimensión más estructural del problema, sintetizada en la afirmación:

“Las infraestructuras públicas no son accidentes geográficos”.

A partir de esta idea comienza a emerger una propuesta alternativa a la inicialmente planteada para la formalización en la publicación, más vinculada a la dimensión espacial de estas infraestructuras públicas y a su necesidad/imposibilidad de ser transformadas.

El proyecto se sitúa así entre la intervención concreta y la elaboración de herramientas transferibles, planteando la creación de un banco de imágenes y la posibilidad de desarrollar un modelo replicable en otras instituciones, manteniendo su dimensión terapéutica y relacional. La publicación se entiende también como herramienta para visibilizar y financiar el proyecto.

CANICHE CON VOZAL

El proyecto se encuentra en un momento de producción en el que está desarrollando un libro propio, cuyo contenido surge de una serie de talleres realizados en distintas ciudades.

Estos talleres funcionan como espacios de experimentación colectiva donde se trabaja con corporalidades diversas, incluyendo personas con ataxia. A partir de estas experiencias, el proyecto cuestiona las normas de la danza y los cuerpos que esta legitima:

“Los cuerpos de la danza no existen, hay que inventarlos”

Tras las anteriores sesiones celebradas dentro del Grupo de trabajo de Agitación científica, se ha impuesto la idea de manual como formalización del libro, pero no en un sentido normativo, sino como un dispositivo que activa preguntas: cómo organizar un conjunto de materiales heterogéneos —textos, ilustraciones, registros— sin fijarlos ni reducir su complejidad.

Se descarta el uso de fotografía documental, optando por una traducción a través de otros lenguajes, como la ilustración. La atención se desplaza hacia el trazo, el gesto y la materialidad.

El proyecto incorpora una reflexión explícita sobre el uso: el manual debe poder ser leído y manipulado desde distintas corporalidades, incluyendo aquellas afectadas por limitaciones en el movimiento. La accesibilidad material y la experiencia de lectura se convierten así en parte central de la formalización.

En relación con la publicación colectiva de Agitación científica, la propuesta que se presenta en este encuentro adopta el formato de un conjunto de postales, entendidas como un registro provisional del proceso. Estas postales no funcionan como documentación cerrada, sino como fragmentos que recogen un proceso en curso.

En este caso, la relación con el uso no se formula de manera explícita, pero las postales se presentan como materiales que pueden circular y ser manipulados, manteniendo su carácter abierto y procesual. 

Nidificadas: cigüeñas entre la Energía

El proyecto se presenta como un proceso abierto, de acumulación, que se desarrolla a través de múltiples líneas simultáneas: dibujo, escritura, derivas y construcción de dispositivos.

A partir de la observación de cigüeñas anidando en torres de alta tensión, el proyecto explora las relaciones entre infraestructura, energía y formas de vida, combinando aproximaciones científicas y especulativas. En este sentido, establecen contacto con agentes del ámbito científico, como el sistema de anillamiento de aves en Jaén, con quienes mantienen conversaciones continuas para pensar el proyecto en ese cruce entre arte y ciencia.

Este marco convive con un desplazamiento hacia lo especulativo, formulando preguntas como:

“¿Tú piensas que las cigüeñas son guardianas de la energía?”

Aparece también la idea de las cigüeñas como presencias fantasmales, especialmente en contextos donde no pueden ser anilladas: 

“Son como cigüeñas fantasma”

Las derivas constituyen una metodología clave, junto con el trabajo con materiales y dispositivos pensados para ser activados. En este sentido, el proyecto no produce objetos cerrados, sino herramientas que permiten continuar el proceso.

El proceso se define como abierto, donde incluso el no alcanzar ciertos objetivos forma parte de la metodología: 

“No llegar también es parte de la metodología”

La publicación se plantea como “un espacio donde seguir poniendo cosas”, de tal manera que el concepto de uso aparece ligado a la activación: la publicación no se limita a contener el proyecto, sino que se convierte en un espacio donde este puede seguir desarrollándose.

Bajar a tierra. Laboratorio de regeneración invasiva⁴

El proyecto, que se encuentra en fase avanzada de ejecución ha llevado a cabo recientemente una intervención en la finca finca Catalina, ubicada en Vejer de la Frontera, Cádiz, mediante la creación de un espacio que integra plantas invasoras con funciones ecológicas y etnobotánicas.

El trabajo se articula en torno a la revisión crítica del concepto de “invasión”, cuestionando su carácter exclusivamente negativo y explorando sus potencialidades en procesos de restauración.

La intervención que el proyecto compartió durante la sesión se realizó de forma colectiva, con la participación de unas 40 personas, y consistió en la creación de un espacio dividido en tres zonas:

• anillo exterior arbóreo

• huerto comestible

• zona interior con trepadoras

Además del trabajo con plantas, el proyecto incorpora bacterias que favorecen el crecimiento vegetal.

En paralelo, a propósito del Grupo de trabajo de Agitación científica, el proyecto ha abierto una línea especulativa mediante el desarrollo de un videojuego, inspirado en dinámicas de invasión y propagación. En el prototipo de videojuego se observa un listado de plantas invasoras junto a una dimensión conceptual vinculada a procesos de:

• invasión

• propagación

• crecimiento

• injerto, inoculación, plantación, etc.

En el momento de realizar esta relatoría, la formalización en la publicación recoge este cruce entre lo realizado y lo proyectado, sin definirse como un dispositivo de uso directo.

Narrativas de lo posible

El proyecto parte de talleres teatrales con adolescentes para imaginar futuros en contextos de crisis ecosocial.

En esta fase, el equipo realiza una revisión crítica de su propio planteamiento inicial, reconociendo que estaba condicionado por sus propias inseguridades:
“Teníamos una hipótesis errada”.

A partir de ejercicios con las personas participantes, emergen imaginarios no previstos, lo que provoca un desplazamiento hacia un formato abierto y una reformulación del propio proyecto.

En relación con la publicación, el proyecto presenta un collage como propuesta de formalización, en el que se condensan muchos de los elementos surgidos durante el proceso. Entre ellos aparece la figura del dragón, que adquiere un valor simbólico vinculado a lo posible, a lo imaginado y a aquello que se sitúa fuera de los marcos establecidos.

Junto a este collage, se plantea la inclusión de un poema construido a partir de textos generados por las propias adolescentes. Este material, sin embargo, se encuentra todavía en proceso de revisión, en coherencia con el desplazamiento crítico que el proyecto ha realizado respecto a su punto de partida: la necesidad de no dirigir en exceso los resultados desde miradas adultas atravesadas por el miedo o la inseguridad.

El proyecto se redefine así como un laboratorio de experiencias, sin una forma final cerrada, y explora distintos formatos posibles:

• poesía
• collage
• narración
• dispositivos abiertos

Se cuestiona la idea de un futuro normativo. El proyecto se configura como un espacio donde los futuros no se construyen de antemano, sino que emergen a través de la escucha y del propio proceso.

DiverNaturArte

El proyecto surge desde una crítica a las estructuras normativas del ámbito académico y propone crear espacios donde la diversidad pueda existir sin juicio.

Su herramienta principal es la biodanza, entendida como una experiencia corporal y colectiva basada en un trabajo sin mediación del lenguaje:

“Un espacio donde no existe la palabra”

El proceso se articula a través de distintas fases de experiencia —vital, creativa, afectiva e interior— que permiten explorar la relación entre cuerpo, emoción y entorno.

El proyecto se desarrolla en relación con la adolescencia, la construcción de la identidad y el vínculo con la naturaleza, situando la transformación en el centro de la experiencia vivida.

En cuanto a la publicación colectiva, exploran distintas maneras de formalización. Por un lado, proponen una entrevista entre las impulsoras del proyecto, en lenguaje periodístico, en la que describen las motivaciones del proyecto y su punto de partida. Por otro, plantean materiales derivados del propio proceso, como la reescritura de una canción o la creación de una coreografía.

A lo largo de la sesión, la propuesta se amplía incorporando la posibilidad de generar dispositivos activables, como partituras o instrucciones que permitan reproducir la experiencia, entendidas como una posible “receta de baile”.

El proyecto se sitúa así entre práctica corporal, educación e imaginación, entendiendo la transformación como un proceso que comienza en quienes lo impulsan y se expande hacia otros.

Cierre de la sesión

Tras la presentación de los proyectos, tOmi scheiderbauer pasa a mantener encuentros con cada uno de ellos para concretar la forma definitiva de sus aportaciones y los contenidos que formarán parte de la publicación colectiva.

En paralelo, entre el restp del equipo acompañante y los proyectos, se acuerdan también una serie de criterios comunes en relación con la publicación. Se decide que los contenidos se acogerán a licencias libres, bajo las condiciones de atribución, uso no comercial y compartir igual. La publicación se concibe para su distribución en centros científicos, universidades, centros de arte y otros espacios afines, ampliando así su circulación más allá del propio grupo.

Se acuerda asimismo que los ejemplares se repartirán entre las autoras —entendiendo como tales tanto a los proyectos como a las personas acompañantes—, y que cada una se compromete a su distribución entre agentes de interés en sus respectivos contextos.

En términos organizativos, Tekeando asume la coordinación editorial, mientras que tOmi scheiderbauer se encarga del diseño y la maquetación de la publicación.

Por último, se establece que cualquier presentación pública de la publicación será comunicada al resto del grupo, con el fin de mantener la coordinación y el conocimiento compartido del recorrido del proyecto.